Castle Rock Asylum

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lunes, 30 de octubre de 2017

Películas de Terror Con Payasos para ver en Halloween





Aunque se supone que su trabajo es crear risas y alegrías. La figura del payaso siempre ha traído consigo un lado siniestro que con el paso del tiempo se ha ido afianzando más y más gracias a esas eternas sonrisas superpuestas, al maquillaje que puede ocultar un rostro menos amigable... Tanto es así que la Coulrofobia/Miedo a los Payasos es una de las fobias más comunes en todo el mundo.

El cine, especialmente el de terror, lleva bastantes años aprovechando esto. Y el reciente estreno de la nueva adaptación cinematográfica de IT ha vuelto a hacer que estos personajes estén de nuevo en el foco de atención del espectador. Y aprovechando que mañana es la ansiada noche de Halloween. ¿Qué tal si os ofrecemos una lista con películas de terror con payasos para marcaros vuestro terroríficamente tronchante maratón?


El Carnaval de las Almas (1998): Película presentada por Wes Craven (Pesadilla en Elm Street, Almas Condenadas) y que juega bastante bien con el tema de la Coulrofobia. Una mujer que no logra superar el asesinato de su madre, muerte veinte años atrás a manos del payaso Louis Seagram, asiste al comienzo de su peor pesadilla cuando Seagram cumple la condena y está libre para poder vengarse de ella.






Clownhouse (1989): El debut cinematográfico de Victor Salva (Powder, Jeepers Creepers) es este particular home invasion en el que unos psicópatas escapan de un manicomio y se disfrazan con los trajes y maquillaje de los payasos que asesinan por el camino. Todo esto para desgracia a de unos niños que deberán sobrevivir a la perturbadora noche que le tienen preparados estos dementes.

Aunque lo más aterrador no ocurre en la película. Pues uno de los jóvenes actores fue víctima de los abusos sexuales por parte del director.





Killer Klowns From the Outer Space (1988): Estaba claro que esta alocada película solo podía ser hija de su tiempo: Los ochenta. ¿La trama? Pues el título es bastante revelador. Unos payasos alienígenas aterrorizan un pequeño pueblo con sus pesadas y mortales bromas. El espectáculo está servido.

Según su director, Stephen Chiodo, en un futuro no muy lejano nos traerá más secuelas e incluso una serie de televisión. Por lo que conviene descubrir (o revisionar) esta obra de culto de la Serie B.





100 Tears (2007): Los fans del cine gore seguro que disfrutarán de esta película que no escatima en casquería ofrecida por este Payaso Asesino al que tratan de seguir la pista una pareja de reporteros. Pero tendrán que andarse con ojo para no convertirse en las siguientes víctimas del "Teardrop Killer".





Scary or Die (2012): Antología de terror entre cuyas cinco historias está la de una vuelta de tuerca al concepto de la transformación Kafkiana con un payaso devorador de carne humana.





Amusement, El Juego del Mal (2009): Está antología está ya más centrada en el siniestro payaso que aterra a las tres jóvenes cuyas historias parecen estar muy conectadas con el aterrador personaje.




All Hallow´s Eve: Y otra antología de terror que gira en torno de un payaso. Art es el nexo de unión de estas historias encuadradas en la Noche de Halloween. Un personaje que se vuelve más inquietante cuanto más sabemos de él.




Todos Gritamos por un Helado (2007): Cada año me lamento por la falta de una nueva Masters of Horror (su continuación espiritual, Terror en Estado Puro, dejó bastante que desear). Estupendo proyecto que reunía a un buen grupo de directores de terror para que realizase cada uno una película televisiva independiente. Tom Holland (Noche de Miedo, El Muñeco Diabólico) se hizo cargo de uno de los últimos episodios de la segunda temporada. Contando esta historia de venganzas de ultratumba que tenía un payaso que aprovechaba su antiguo trabajo como vendedor de helados para acabar con los creciditos niños que acabaron con su vida.




Gacy (2003): El toque de realidad lo pone este biopic de uno de los más terribles asesinos en serie de la historia: John Wayne Gacy. Psychokiller que acabó con la vida de una treintena de jóvenes que acabaron pudriéndose bajo su casa. John era un hombre respetado por su comunidad al que todo el mundo conocía por su alter ego: Pogo, el payaso. Quien amenizó muchas fiestas de cumpleaños y desfiles del barrio. Pero al salir a la luz su lado oscuro pronto se le conoció como el Payaso Asesino.




Killjoy (2000): La versión de mercadillo de Pennywise. Una buena opción para echarse unas risas a costa de esta malograda producción que logró tener tres secuelas que continuaban las andanzas de este particular payaso asesino.




Fast Food Killer (2007): ¿Los payasos y la comida rápida son buena combinación? Esta película tiene su particular respuesta al convertir a la mascota de la hamburguesería Hella Burger en el matarife del enésimo grupo de estúpidos adolescentes que lo han convocado jugando a la Ouija.




Paranoia: Final Draft (2007): El toque psicológico lo arroja este film canadiense que presenta a un guionista frustrado que cree el aislamiento durante 18 días en su apartamento logrará sacarlo del bloqueo narrativo. Pero pronto, la línea entre realidad y ficción se desdibuja. Y en medio de toda esta pesadilla acecha un inquietante payaso desfigurado.




El Payaso a Medianoche (1998): Reinvención Slasher de El Fantasma de la Opera con un payaso asesino.




Balada Triste de Trompeta (2010): Las payasadas españolas vienen de la mano de Álex de la Iglesia (El Día de la Bestia, La Comunidad), quien decide contar una retorcida historia de amor en los últimos estertores del Franquismo. El terror llega en la recta final y la visceral transformación de los dos payasos de la función.




Stitches (2012): Comedia de terror irlandesa que vuelve a tratar sobre una venganza de ultratumba por parte de un payaso que ya en vida distaba mucho de ser lo esperado en estos personajes: El pendenciero Stitches va a convertir la fiesta de 16º cumpleaños de Tom y sus amigos en un infierno.

Ojo al curioso culto que se sacan de la manga para esta película y que merecía más importancia en la película que la trillada historia slasher (aunque es imposible no disfrutar con las imaginativas ejecuciones que se le ocurren a Stitches).




Clown (2014): Nacido como un falso trailer que acabó llamando la atención de Eli Roth (Hostel, The Green Inferno), esta película nos propone una curiosa revisión del cine de posesiones que, además, goza de una fascinante mitología propia.

Increíble que este sea el debut del director que acabó encargándose de la nueva película de Spiderman.




31 (2016): El cine de Rob Zombie siempre ha contado con ese retorcido tono carnavalesco que el director imprime en la mayoría de sus películas y personajes. El mayor ejemplo era el Capitán Spaulding de La Casa de los 1000 Cadáveres y Los Renegados del Diablo. Pero en su última película, Zombie dio rienda suelta a su visión de los payasos convirtiéndolos en los enemigos de 31. Un brutal juego de supervivencia que orquesta un misterioso y elitista grupo.

De entre toda esta caterva de dementes bufones destaca el siniestro y fascinante Doom-Head.




IT (1990): A pesar de todo, la primera adaptación de este clásico de Stephen King fue el culpable de crear nuevas generaciones de coulrofobicos. El actor Tim Curry logró que la imagen del payaso Pennywise se quedase grabada a fuego en las mentes de todo aquel que se atreviese a descubrir la historia de este grupo de amigos que se enfrentaban al Mal en mayúsculas.




MENCIONES ESPECIALES: 


Poltergeist (1982): La película paranormal por excelencia tiene entre sus aterradoras escenas una que pone los pelos de punta a cualquiera protagonizada por un payaso de juguete.




Bienvenidos a Zombieland (2009): La estupenda comedia zombie de Ruben Fleischer se encarga de que los payasos alcancen un nuevo nivel al presentarnos a uno zombificado.





Por supuesto, si uno se zambulle del todo en el cine de serie B y Z encontrará decenas de películas protagonizadas por payasos asesinos. Pero creemos que la selección que hemos hecho rescata los títulos más meritorios o curiosos. En los comentarios podéis decirnos cuál es vuestra película más o menos favorita. Cuál veréis la noche de Halloween o cuál creéis que merecía tener un puesto en nuestra lista.




¡FELIZ HALLOWEEN, INTERNILLOS!


viernes, 27 de octubre de 2017

Reseña Yersinia Pestis, de Liss Evermore



Sinopsis:

"La muerte avanza por Europa en plena Edad Media. Está desolando el mundo y nadie parece poder hacerle frente. ¿Qué sucedería si no se detuviera a tiempo? ¿Cuál será el destino de la humanidad, ahora que la enfermedad lo ha podrido todo?"

Un relato de Liss Evermore, escritora de Coleccionable de tragedias, ambientado con crudeza en una época en la que la miseria arrasó la esperanza del hombre. Yersinia pestis mezcla datos históricos y ficticios para crear una ucronía que conteste a la gran pregunta de ¿qué habría pasado si la naturaleza hubiese vencido?

Opinión:

Otro relato de Liss Evermore, y otra historia donde nos deleita con una atmósfera lúgubre y única.

En esta ocasión, nos adentramos en uno de los episodios más trágicos de Europa: la peste negra. Debo reconocer que ya el tema me encanta, así que en cuanto leí la sinopsis pensé que ya tenía un punto a su favor.

A través de sus páginas descubrimos varios personajes de diferentes lugares que nos dan su visión de la tragedia que asoló el viejo continente en el siglo XIV, convirtiéndose en espectadores involuntarios de la enfermedad y la devastación.

Mezclando datos verídicos con algunos detalles de su invención, Yersinia pestis nos lleva a experimentar la desesperación de los protagonistas, que ven y sienten que el mal se cierne sobre ellos, con un desenlace que varía de la realidad y que encantará a los que les gustan las sorpresas.

La narración es rápida, cuidada, y nos trasporta a otro tiempo donde la muerte viaja sin ser vista para devastarlo todo, describiendo con un toque oscuro como la dama de negro va acabando con todo lo que hay a su alrededor.

Como viene siendo algo ya usual en Evermore, la maquetación está tratada con mimo, con una fuente diferente (y que no entorpece en absoluto su lectura), y unos detalles en las páginas que le dan un toque extra al ebook, cosa de agradecer en este tipo de formatos.

¿Lo recomendaría?

En resumen, Yersinia pestis es un relato donde realidad y ficción se mezclan, ya que los personajes son tan cotidianos y diferentes que puedes llegar a pensar que existieron de verdad; con una narración sombría, triste y bella que cautivará tanto a los amantes del terror como a los que sienten curiosidad por uno de los acontecimientos más catastróficos de la historia, el cual llegó a aniquilar a un tercio de la población de Europa.

Muy recomendable.



miércoles, 25 de octubre de 2017

Crítica: Silent Hill de Christophe Gans



Al igual que me pasa con Resident Evil, siento adoración por Silent Hill. Son los videojuegos de terror de mi infancia. Recuerdo perfectamente cómo deseaba que llegase el fin de semana para sentarme en la oscuridad de la salita y ponerme a jugar de madrugada, mientras mis padres dormían. Por eso, también me gustó bastante esta película, por añoranza y porque también se deja ver.

Una madre vive preocupada por la salud de su hija adoptiva, pues la niña no para de tener horribles pesadillas, por lo que su madre decide ir con ella a Silent Hill, el pueblo que su niña no para de nombrar en sueños. La mujer está convencida de que la niña estuvo allí y de que va a encontrar las respuestas que necesite para que se recupere. Nada más llegar, la niña desaparece en la niebla, y su madre tiene que vivir un auténtico infierno, demonios y monstruos incluidos, para tratar de llegar hasta ella.



Radha Mitchell está muy convincente en su papel de madre coraje. De hecho, me tuvo toda la película sufriendo por ella, por las situaciones en las que se ve envuelta y por todos los monstruos y fantasmas que debe vencer.  La niña, Jodelle Ferland, hace un papelón (o debería decir papelones), y no deja de sorprenderme que los actores de tan temprana edad hagan las cosas tan bien.


" Una madre es Dios para una niña"


Sobra decir que la adaptación me encanta, y me parece bastante fiel al videojuego. Ya sabéis que me encantan los sitios abandonados, por lo que la ambientación ha resultado ser una delicia.  Aunque no fue rodada en Centralia (lugar en el que se basa la historia), es uno de los destinos que tengo marcados como futuros. Me encantaría ir allí y perderme entre la niebla, aunque fuese por unas horas.

Como curiosidad, diré que los monstruos están interpretados por bailarines, porque era imposible si no que se contorsionaran como lo hacen.

Lo mejor: La ambientación. La fotografía. Algún que otro susto.

Lo peor: La trama secundaria del padre, sobre todo porque fue metida para que el hombre también tuviera peso en la cinta frente a la mujer.



lunes, 23 de octubre de 2017

Reseña The October Faction de Steve Niles





A Steve Niles le encantan los monstruos. No hace falta más que echar un pequeño vistazo a su obra para darse cuenta de ello. Aunque, a decir verdad, deben ser pocos los fans del terror que no sean como Niles. ¿Acaso no nos gusta ver los horrores que se ocultan en la noche y sus sombras? Deseamos ver sus formas, sus ojos, sus garras y fauces por mucho terror que nos produzcan. También podemos sentirnos identificados o sentir compasión por ellos. En la mayoría de casos, estos seres son marginados y perseguidos tan solo por ser diferentes. ¿Cuántos de los lectores de esta reseña de verdad temen a la criatura que trajo a la vida el doctor Frankenstein y se unirían a la turba que hizo arder el molino? 

Los monstruos siempre están presente en las obras de este guionista en mayor o menor medida. En esta ocasión, Niles los ponen en el punto de mira de los protagonistas de esta historia: La Familia Allan.




Lo cierto es que no es nada nuevo el concepto de cazadores de monstruos ni de una familia dedicada a esto. El canal de televisión CW ya se aprovechó muy bien de esto con su serie Sobrenatural, donde los hermanos Winchester continúan el "negocio familiar" de perseguir a los monstruos y demás criaturas y entes sobrenaturales que pueblan Estados Unidos. Aunque a lo largo de sus ya 13 temporadas, la serie ha ido dando tumbos por otros derroteros más grandilocuentes como Guerras entre el Cielo y el Infierno y demás apocalípticas tramas que dejaban de lado el curioso concepto de una familia dedicada a cazar monstruos. Por desgracia, Niles tampoco acaba de sacarle todo el jugo que podría a esto con The October Faction. Por lo que acaba suponiendo otra decepción de este autor (aunque a no tanto nivel como, por ejemplo, Aleister Arcane).

The October Faction nos presenta una peculiar familia que pasa por su peor momento. El patriarca añora los viejos tiempos cuando daba caza a criaturas de pesadilla. Parece que cada vez le cuesta más seguir dando clases de folklore. Pero trata de mantener a su familia a salvo. Cree que es mejor que los Allan intenten ser una familia normal. Pero normal no es una palabra aplicada a los Allan. Y no tardarán en abrazar su destino como azote del Mal y sus indeseables retoños...

Niles asienta unos buenos cimientos para esta historia, sí. Pero no termina de llevarla a buen puerto. Lo que de verdad la hace grande son sus personajes y sus interacciones. Esto se presenta pero no se desarrolla (muy doloroso lo tan rápido que dejan de lado la mayor revelación de la familia). El guionista prefiere pasar todo esto de lado de cara a sacar un nuevo monstruo y a otra cosa... Y claramente esto es un problema. Porque no sabe ver ni apreciar su mejor baza. Dejando que esta historia sea demasiado pobre a nivel argumental (me he acabado hartando del "archienemigo" de la familia, por cierto).




Resulta curioso que una de las portadas (todas ellas excelentes) tenga a uno de los personajes ante una pizarra repleta de nombres de un extenso catálogo de nombres de criaturas, monstruos y deidades y a la hora de la verdad. Niles apenas muestre a los cuatro monstruos de turno (hasta doy gracias por el curioso uso de Mr. Hyde). En los últimos números que leí aún me sorprendió algo usando una conocida raza del género de fantasía más "Tolkeniano". Pero queda también demasiado a deber en este punto. Ya que decide no darle más salida al tema familiar, por lo menos que sorprenda con los monstruos a batir.




En el apartado visual, The October Faction muestra un característico y atrayente estilo propio. Todo gracias al arte de Damien Worn. La mayor pega está a la hora de recrear las escenas de acción y batalla, donde el estilo de Worn queda demasiado a deber. Siendo demasiado simple y estático. Lo que no sería tan problemático si Niles no estuviese tan interesado en que este punto primase en la historia.





The October Faction resulta una irregular serie que puede que en arcos argumentales  posteriores logre mostrar todo su potencial o permanece como curioso pasatiempo para el lector aficionado al terror y los monstruos.



viernes, 20 de octubre de 2017

Reseña La Noche de los Muertos Vivientes, de John Russo



Sinopsis:

Publicamos la novela basada en la película del mismo título, estrenada en 1968 y rodada en blanco y negro, que originó uno de los fenómenos más impactantes de la moderna cultura popular: los zombis, muertos que se levantan de sus tumbas y atacan a los vivos. Su autor, John Russo, quien escribió el guión de la película, relató magistralmente el clima de tensión que se inicia con la aparición del primer muerto viviente en un cementerio de Pensilvania, la atmósfera claustrofóbica y la sensación de catástrofe de proporciones casi cósmicas.

La película y la novela generaron en su día intensos debates en torno a la intencionalidad latente en ellas en asuntos muy espinosos para la sociedad norteamericana de la época, como el asunto racial, por lo que en este sentido resulta esclarecedor el prólogo del director de la película, George A. Romero.

En definitiva, La noche de los muertos vivientes es un clásico de terror que no puede faltar en la biblioteca de los aficionados al género.

Opinión:

Basado directamente en la película del mismo nombre de George A. Romero donde se sentaron las bases del zombi moderno, La Noche de los Muertos Vivientes nos narra lo ya vivido en la granja Miller.

Con prólogo del mismo Romero, en el cual nos explica un poco cómo se desarrolló el rodaje y los entresijos del mundo cinematográfico de aquella época, la novela está escrita por John A. Russo, guionista de la película, por lo que suponemos de antemano que va a ser fiel a ésta, y no nos equivocamos.

La narración es rápida, y a pesar de que ya sabemos qué va a pasar, nos aguardan un par de sorpresas de lo más agradables, como el añadir más gore en el último acto del libro, donde el caos se adueña de la granja Miller.
En algunos momentos se me ha hecho algo pesado por las descripciones de las barricadas y en los momentos en los que Ben trata de fortificar la casa, pero el resto se lee de forma ágil y amena.

Los personajes son los mismos que en la película de 1968, siendo Ben el más protagonista de todos y con el que más empatizas, ya que te pones en su lugar en todo momento y sientes sus dudas y frustraciones, y descubrimos algunas cosas más sobre él que en la película. Barbara, conocida por la famosa frase: Viene a por ti, Barbara, que su hermano Johnny le dice en el cementerio, sigue siendo insufrible. Se entiende que pueda estar en estado catatónico debido a la situación pero, al igual que el film, resulta ser más un estorbo que una superviviente. Tom y Judy, los más jóvenes, resultan ser los más valientes, y te entristece su destino. Harry es quien nos demuestra que el ser humano es el peor de todos, siendo en ocasiones un villano más peligroso (y estúpido) que los mismos muertos vivientes. En cambio, su mujer, Helen, se muestra como alguien con coraje que contradice a su marido en más de una ocasión. Y Karen... la pequeña que acaba... bueno, ya sabéis como, aquí se muestra más brutal si cabe que en su versión cinematográfica.
También contamos con el punto de vista del comisario McClellan, personaje que en la película aparece muy poco y que gracia a él conocemos un poco más como se coordinaron los grupos de rescate.

Los muertos vivientes que menciona el título, al igual que el film, son lentos, pero conservan algunos recuerdos que les hace capaces de usar piedras y otros objetos para lograr su cometido: devorar carne humana. Y las escenas en donde lo consiguen son explícitas y muy disfrutables.

En general, La Noche de los Muertos Vivientes resulta una lectura rápida (son 192 páginas), que si bien es casi un calco al film, nos reserva alguna que otra grata sorpresa añadiendo sangre y vísceras y adornando más el acto final.

¿Lo recomendaría?

Si bien como he dicho se me hizo algo pesado en algunas partes, considero que los fans de la película de Romero no se lo pueden perder, ya no solo por el hecho de ser una adaptación fiel a ella, si no por las pequeñas novedades que esconde.

Gracias a Hermida Editores por el ejemplar.



miércoles, 18 de octubre de 2017

Crítica: Pesadilla en Elm Street (El origen) de Samuel Bayer



Aun recuerdo aquella escena del autobús escolar donde el conductor perdía los papeles y llevaba a los chicos hasta la muerte, resultando ser una pesadilla causada por el terrorífico Freddy Krueger, que podía matarte en sueños. Eso es lo que más me acojonaba, porque normalmente cuando yo tenía miedo luchaba para quedarme dormida y así vencer a la oscuridad, pero con Freddy no tenía escapatoria, ya que podría acabar conmigo de todas formas. Bendito dependiente había en el videoclub de mi pueblo, friki y obsesionado con el cine de terror, que me guardaba todas las películas que le iban llegando. Así, Freddy fue otro de los amigos de mi infancia.

Fue en 2010 cuando estrenaron Pesadilla en Elm Street (El origen), convirtiendo un clásico del terror en un blockbuster que, aunque no es de mis preferidos, sí es bastante disfrutable. Todo comienza cuando un grupo de adolescentes empiezan a ser acosados por las pesadillas protagonizadas por Freddy. Cuando se dan cuenta de que puede matarlos, toman una decisión difícil de cumplir: permanecer despiertos hasta acabar con el asesino.


Robert Englund (el Freddy de las siete pelis originales y también de Freddy vs. Jason) es sustituido aquí por el actor Jackie Earle Haley, al que también le hacen un lavado de cara (bueno, o de lo que tenga). Los flashbacks nos van mostrando porqué Freddy ha elegido precisamente a estos chicos y porqué quiere acabar con cada uno de ellos. Respecto al final, es predecible, luego no y luego otra vez sí. Lo sé, quien me entienda que me compre. Pero vamos, los que hayáis visto este reboot sabréis de qué estoy hablando.

A la película no se le puede pedir mucho tampoco, es entretenida, tiene alguna que otra muerte molona y me parece una buena forma de acercar a las nuevas generaciones a este monstruo clásico que tanto nos aterrorizó en los 80 y 90 a los que ya vamos pintando canas. Perfecta para ver con los amigos y un buen cuenco de palomitas.

"Esto sí que es un sueño húmedo"

Lo mejor: Volver a ver a Freddy. Un jovencito Kellan Lutz. El instituto abandonado. La cueva. Los flashbacks.

Lo peor: Lo cansinos que son a veces los adolescentes.



viernes, 13 de octubre de 2017

Crítica de Kingsman: El Círculo Dorado de Matthew Vaughn






Muy contadas debieron ser las personas que en 2015, cuando se estrenó Kingsman: El Servicio Secreto, fueron a verla sabiendo de antemano que se convertiría en una de las mayores sorpresas de los últimos años. Porque sí, películas de espías hay muchas. Y también hay bastantes que parodian al género. Pero desde luego no como lo hizo Kingsman, que atrapaba al espectador en este peculiar, alocado y estiloso universo que no brillaba tanto en el cómic original creado por Mark Millar (Civil War, MPH).

El director Matthew Vaughn (X-Men: Primera Generación, Kick-Ass) repite en la dirección sin miedo a enfrentarse a la mala fama de las secuelas. Y aunque no logra salir tan airoso como nos gustaría a todos (la película original fue tan redonda e inesperada que automáticamente es insuperable). Aprovecha el mayor presupuesto y despliegue de medios para darnos otro bombástico espectáculo a costa de estos irreverentes super espías.

"Tras un devastador ataque a Kingsman. Los supervivientes de la Secreta Organización de espías al servicio de Su Majestad se ven obligados a pedir ayuda a sus "primos" americanos: Los Stateman. ¿Pero aún uniéndose a estos valientes cowboys serán capaces de detener los malvados planes de la Reina del Narcotráfico, Poppy Adams?"




Vaya por delante que, aunque hay bastantes flashbacks expositivos. El Círculo Dorado es una película MUY continuista que además no deja de aprovechar elementos y guiños de su antecesora. Por lo que conviene haberla visto para disfrutar del todo la película.

Así que volvemos a tener de vuelta a Eggsy (Taron Egerton), quien ya está del todo metido en su papel como Kingsman (aunque sin olvidar sus raíces). Además de tener que enfrentarse a otro peligro para el que nadie lo ha preparado: la vida en pareja con cierto personaje que se robó el último (y verdísimo) chiste en la anterior entrega. Por lo tanto, el personaje de Egerton se sigue desarrollando. Aunque este desarrollo se ve superado por otras tramas y personajes. Llegando a dejar a Egerton en una Tierra de Nadie que no le beneficia para nada (aunque sigue defendiendo su papel, eso sí).

Los elementos y señas de identidad que hicieron grande la película original están de vuelta y múltiplicados. Aunque, claro, cantidad no implica mayor calidad. Pero en este caso esto ayuda a que el visionado se haga más agradable. Pues, El Círculo Dorado, no logra distanciarse tanto como querría de la anterior película. Viéndose obligada a ofrecer un mayor espectáculo por encima de todo.




Aunque, siendo realistas, los que visionamos esta película principalmente lo hacemos por este punto: el entretenimiento. Y esto está más que suplido. La acción sigue siendo espectacular. Matthew Vaughn sigue trasladando el desenfreno del cómic a la gran pantalla con gran acierto. Excelentes coreografías acompañadas de un uso del CGI que, aunque a muchos parece disgustar, ayudan a que la exageración que caracteriza este film y el toque cómic a lo splash page alcance un nuevo nivel. Cierto que no tenemos otro momento "Iglesia" como tal. Pero las grandes secuencias de acción que están desperdigadas a lo largo del film lo suplen bastante bien.

Esta secuela propone una expansión de este universo con la presentación de los Stateman. La Organización de Super Espías Americana que, claramente, choca con las maneras de nuestros ya conocidos agentes británicos. Aunque no tanto como nos gustaría, la verdad. Narrativamente hablando, son vitales para el desarrollo de la trama. Pero a excepción de puntuales detalles no dejan de parecerse más de lo que quisieran a los Kingsman. Y sí, tenemos más gagdets absurdamente geniales que alcanzan su cenit en el dispositivo rastreador de los Stateman. Que parece sacado del sueño más húmedo de un inventor de la Agencia para la que trabajaba Austin Powers.




Hablando del repartazo que se gasta esta película. Lamentablemente hay que admitir que la mayoría de las participaciones de actores como Jeff Bridges (El Gran Lebowski, Comanchería) o Halle Berry (X-Men, Extant) llegan a parecer simples cameos. Siendo el caso más denunciable el de Channing Tatum (Infiltrados en Clase, G.I. Joe). Y Pedro Pascal (Narcos, La Gran Muralla), aunque se descubre como uno de los mejores, no tiene toda la exploración que debería. Quedando demasiado desdibujado en su recta final.

Comentar que el regreso de cierto personaje (que la campaña publicitaria ya anunció a bombo y platillo, pero que prefiero no nombrar por si acaso), viene acompañado de unas curiosas consecuencias que afectan en su relación con Eggsy y que logra que este regreso no se sienta solamente como un facilón recurso de recuperar uno de los grandes tantos de la anterior entrega.




Y hablando sobre el villano... Estaba claro que la sombra de lo que logró Samuel L. Jackson (Los Vengadores, Los Odiosos Ocho) con su Valentine iba a pesar demasiado. Y así ha sido. Aunque Julianne Moore (Hannibal, Siempre Alice) se nota que lo pasa tan bien como Samuel interpretando este personaje, que goza de todas las extravagantes características de los villanos de este universo (solo hay que fijarse en su base de operaciones) y un interesante transfondo tras su megalómano plan. El no querer salirse demasiado del esquema ideado con Valentine lastra demasiado al personaje. Quien demuestra en tan solo una escena que debería haber sido mejor explorado su faceta más siniestra. Además de haber aprovechado mejor su interesante leit motiv que queda relegado para centrarse en ese grandilocuente plan malvado que nos atufa a algo ya visto antes.

En mejor lugar queda, curiosamente, su secuaz. Un personaje que también vuelve desde la anterior entrega para ser otro quebradero de cabeza para Eggsy.

Terminando de hablar de la parte actoral. Destacar sobre todo la aportación del famoso músico Elton John, quien en esta película se lo pasa pipa interpretándose a sí mismo. Puede que podrían haber limitado más la deslenguada verborrea del actor en pos de integrarlo mejor a la trama. Pero me es imposible criticar demasiado lo que, para mí, fue de lo mejor de la película (la reinterpretación de Saturday Night´s Alright for Fighting acompañando ESE momentazo debería quedar para el recuerdo del espectador).




La puesta en escena sigue siendo muy atractiva y la BSO de Henry Jackman (Big Hero 6, Kong: Skull Island) vuelve a dar en el clavo. Reutilizando de buena forma el tema principal de la película original y aportando nuevas y vibrantes partituras (amén de los temas del Soundtrack que son la guinda del pastel).

Aunque la película sigue sin llegar a aburrir al espectador aún durando más de dos horas. Lo cierto es que sí que se siente más descompensada. Cosa nada extraña si se tiene en cuenta que el primer montaje de esta película superaba las CUATRO HORAS de duración. Por lo que se ha debido realizar una ardua tarea de recorte de escenas que podrían explicar muchas cosas respecto a problemas en cuanto a tramas y personajes. Y, por supuesto, en cuanto al ritmo.




Pero a fin de cuentas, Kingsman: El Círculo Dorado sigue siendo una buena secuela que apuesta por el Más antes que por el Mejor. Esto no termina de ser todo lo malo que podría ser si se la tiene en cuenta sobre todo por lo que es: una espectacular y divertidísima película de super espías.

Seguro que Matthew Vaughn se pondrá las pilas con el cierre de esta trilogía (el mismo director confirmó que ya estaba trabajando en el guión) que no quede a deber.

Y NUNCA lo olvidéis: Los Modales hacen al Hombre.




Lo Mejor: Ofrece aún más adrenalítico e irreverente espectáculo. Elton John.

Lo Peor: Deja ver mejor las fallas y carencias respecto a la original de la que tampoco quiere despegarse demasiado.



miércoles, 11 de octubre de 2017

Psicofonía: Helter skelter (The Beatles)



Hoy vengo de nuevo con una canción maldita de uno de mis grupos favoritos, The Beatles. En esta ocasión, se trata del tema Helter skelter, publicado hace más de cuarenta años en el mítico Álbum Blanco de la banda inglesa. ¿Por qué se dice que está maldita esta canción? Porque fue la banda sonora del asesino Charles Manson.

Según el asesino, esta canción hablaba de una próxima guerra entre blancos y negros. Como veis, él le dio su propia interpretación al tema compuesto por McCartney. Tema que tiene una versión inédita de media hora de duración y que aún no ha salido a la luz. El título, Helter stelker, apareció escrito con sangre en la escena de uno de los crímenes más famosos cometidos por La familia (la banda de Charles): el de la embarazada actriz Sharon Tate.

Sharon era la entonces esposa de Roman Polanski, embarazadísima de su primer hijo, y fue acribillada a puñaladas por los seguidores de Manson en 1969 en su propia casa, donde también fueron asesinados sus amigos, que se encontraban allí con ella.

Ya no escucharéis esta canción de la misma forma, ¿verdad?