Castle Rock Asylum

Bienvenidos a la locura.

I Convocatoria Literaria de Castle Rock Asylum

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Hansel y Gretel: Cazadores de brujas de Tommy Wirkola

Crítica por Chica Sombra.

Annabelle: Creation de David F. Sandberg

Crítica por Rain Cross.

Entrevista a José Casas, actor, director y productor

Por Chica Sombra y Rain Cross.

Blade Runner: 2049 de Denis Villeneuve

Crítica por Rubén "Reaper" GonzáleZ.

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miércoles, 13 de diciembre de 2017

Crítica de El hombre de acero de Zack Snyder



Ante el estreno de La liga de la justicia, he decidido ponerme al día con las películas de DC, siendo Wonder Woman y Escuadrón Suicida las únicas que había visto. Por esto, le tocaba el turno a El hombre de acero, película del año 2013 dirigida por Zack Snyder. Esta película ha sido mi descubrimiento de Henry Cavill, un Superman muy acertado para mi gusto. Está claro, a simple vista, que físicamente el chico hace bien el papel de Superhombre, pero tiene algo más allá que ha logrado encandilarme. Su personaje es bueno, humilde y de gran corazón, cosa que el actor refleja perfectamente en cada gesticulación. 

Siguiendo con el reparto, me ha parecido de lujo. Kevin Costner es maravilloso, ahora y siempre, por lo que me he emocionado doblemente con su papel de padre adoptivo de Clark. La madre, Diane Lane, es otra actriz que me encanta y que ha hecho que esta pareja cinematográfica sea casi perfecta para mí. Tengo que nombrar también a Russell Crowe que, aun no siendo uno de mis actores favoritos, siempre lo hace bien. Por otro lado está Amy Adams. Para mí esta chica es totalmente del montón. No es excesivamente guapa, no es excesivamente buena... por lo que creo que hace una Lois Lane muy realista, una Lois Lane que podríamos ser cualquiera. 



La cinta me ha parecido visualmente fantástica y muy, muy entretenida. Más de dos horas que se pasan en un suspiro. Eso sí, tengo una queja. Me pone muy nerviosa que lo rompan todo: edificios, coches, calles... ¿quién coño va a limpiar todo eso? ¡Estáis haciendo polvo la ciudad! Sí, creo que tengo un poco de TOC... Por lo demás, como ya he dicho, muy entretenida y amena, se pasa volando y hará las delicias de todos los habitantes de la casa, tengan la edad que tengan.

Lo mejor: Henry Cavill. Kevin Costner. Los flashbacks.

Lo peor: Que lo destrocen todo arggggg...



lunes, 11 de diciembre de 2017

Entrevista a Alonso Barán, escritor




Por los pasillos de Castle Rock nos hemos encontrado con el escritor Alonso Barán, autor de El azar no se llora y la reciente El arte de morir dos veces, y no hemos podido evitar secuestrarlo y hacerle un par de preguntas. ¡Bienvenido al manicomio, Alonso!

Jajajajajaj. Creo que el manicomio es el lugar idóneo para mi, estoy muy cómodo aquí, como en casa.

¿Desde cuándo supiste que querías dedicarte a la escritura?

A los treinta años aproximadamente. No encontraba sentido a lo que hacía en la vida y la literatura apareció de casualidad, y le dio un nuevo sentido a mi existencia.

El azar no se llora fue tu primera novela de género thriller. ¿Te sientes cómodo dentro de este estilo?

Desde luego. En el thriller cabe de todo, te permite escribir sobre cualquier cosa con un ritmo y una intensidad que en otros géneros chirriarían.

Ahora nos traes El arte de morir dos veces, háblanos un poco de lo que podemos encontrarnos entre sus páginas.

Pues todo el libro es una alegoría sobre la existencia: un hombre finge su muerte y renace, y la muerte, como a todos nosotros, le persigue. En el libro la muerte caso está caracterizada en Solomon Schwarz, un ex militar que no parará hasta encontrar a Alex, el protagonista.
Más existencialismos y thriller: Alex, hace un viaje para llegar a México y este refleja nuestro tránsito por la vida: le pasan aventuras, conoce personas, sufre, disfruta, vence, pierde... En cada episodio representa diferentes etapas de la existencia por las que pasamos, y por ello el viaje por carretera a través de EEUU y la persecución a vida o muerte.

A parte de ficción, tienes un par de ensayos de filosofía política publicados. ¿Qué te llama la atención de ese tema?

Me lo he preguntado muchas veces. Creo que la forma en que se crea un pensamiento colectivo, como se consigue que la gente piense lo que quiere una élite. Me parece fascinante ver cómo la realidad mental creada por otros influye en el comportamiento de una sociedad.

¿Qué prefieres escribir: realidad o ficción?

Ficción. Aunque escribir filosofía es mucho más dinámico, pero creo me gusta más componer historias.

¿Cuáles son tus influencias a la hora de crear historias?

Sin duda el cine, y la filosofía a la hora de dotar de un sentido a las historias.

Ya que te mueves dentro del thriller, ¿qué crees que es fundamental para escribir una buena novela de misterio?

Involucrar al lector en la trama. Si consigues eso, el lector siente a través de los personajes y lo que les pase a ellos lo sentirá como propio.

¿Nos podrías contar algo de tus próximos proyectos?

Claro. Ahora estoy terminando un thriller metafísico y quiero empezar un ensayo sobre la comunicación y el poder, como se usa la comunicación por parte del poder para legitimarse.

Muchas gracias por visitar nuestro manicomio, esperamos que puedas encontrar la salida, aunque a veces las puertas no indican lo que hay dentro en realidad.

Yo casi que prefiero quedarme en este manicomio…. Gracias por la entrevista, me ha encantado.



viernes, 8 de diciembre de 2017

Crítica de Thor: Ragnarok de Taika Waititi





Aunque en los cómics el personaje de Thor es realmente imponente y pieza clave en este universo. En el caso de las películas del Universo Cinematográfico de Marvel Studios, el Dios del Trueno interpretado por Chris Hemsworth (Rush, La Cabaña en el Bosque) no ha tenido tanta suerte. Su franquicia individual ha quedado ensombrecida por las de Iron Man y, sobre todo, la de Capitán América

En 2010, la escena post créditos de Iron Man 2 nos adelantaba su aparición mostrándonos el iconico Mjölnir. Y un año después se estrenaba Thor, la primera película del personaje dirigida por el mismísimo Kenneth Branagh (Enrique V, Frankenstein, de Mary Shelley). Quien cumplió bastante bien a la hora de trasladar el personaje y su universo. Pero este empeño se veía ensombrecido por el tener que incorporar al personaje e historia al camino que estaba labrando el UCM. Obligando a que la trama se trasladase a la Tierra, donde el hijo de Odín sufría una (per)versión de la historia de redención clásica del personaje. 

Tras su participación en la esperada cinta grupal Los Vengadores, Thor tendría otra película individual que partía de una buena base, pero que acababa cayendo de nuevo en el fango al mostrar una dirección tan impersonal y otra gran presencia de la Tierra y el componente humano que acabaron de lastrar demasiado al conjunto. 

Pocas ganas y esperanzas había en una tercera parte de Thor. Pero en la infravalorada secuela de  Los Vengadores: La Era de Ultron, algo ocurrió con el personaje. En medio de la película, el hijo de Odín se veía asediado por apocalípticas visiones de su hogar que lo obligaban a desatender bastante la amenaza de la peligrosa IA. 

EL RAGNAROK.

El Apocalipsis de la mitología nórdica es parte importante también en la del personaje en las viñetas. Tanto que se ha dado más de un Ragnarok a lo largo de la historia de Marvel Cómics. Aunque el más recordado y apreciado es el de Walter Simonson. Ese precisamente es el que todos pensábamos a la hora de imaginar cómo sería la tercera parte de Thor. Una película que fuese épica, dramática y oscura, siendo un gran final de trilogía. Pero está claro que nadie imaginaba el Ragnarok que Marvel Studios acabó estrenando.




A lo largo de los meses y tras el anuncio de Taika Waititi (Lo Qué Hacemos en las Sombras, A la Caza de los Ñumanos) como director. Se iba perfilando la idea de que el Ragnarok que estaban preparando distaba mucho de lo pensado en un inicio. La inclusión de Hulk a la trama, la confirmación de la gran presencia del humor y los trailers que surgieron dejaron BIEN claro el tono y enfoque que manejarían. Aunque lo cierto es que a día de hoy, quien aún no haya aceptado que este Universo Cinematográfico ya forma parte del gran Multiverso de La Casa de las Ideas, debería replantearse por completo su opinión. Porque claramente, las películas y personajes de este UC parten de lo visto en los cómics "clásicos", pero muestran variaciones que los convierten en nuevas versiones. Algo que se lleva haciendo desde hace décadas en los cómics. Esto también pasa con los eventos y arcos argumentales. Las películas de Marvel Studios han estado adaptando famosas historias de las viñetas pero con cambios y reformas que hacen que se integren mejor en su UC. El caso más sonado fue Civil War en la tercera película de Capitán América. En el cómic, el conflicto tenía una dimensión gigantesca debido a que afectaba a todo un mundo con miles de personajes. Pero, claro, el UCM aún está integrando a día de hoy a nuevos héroes. Por lo que se enfocó el conflicto a un nivel más interno pero que seguía partiendo de la misma premisa (a la que se añadía todo el tema de Bucky para que la película no dejase de ser una del Centinela de la Libertad). El resultado sigue siendo el mismo que el que se logró en su día con el evento en viñetas: Poner a héroes, que durante tanto tiempo forjaron grandes amistades, formando bandos y enfrentándose unos contra otros debido a que el Gobierno pone en duda el cómo afrontan sus acciones como justicieros.

Con el Ragnarok se debía conseguir que este evento fuese el Fin pero también el Principio. Y creo que esto se ha logrado cumplir por mucho humor que se haya añadido al conjunto.

Los primeros minutos de la película ya dejan BIEN claro el tono y las intenciones de esta película. La estadía de Thor en Muspelheim nos mete de lleno en la película, además de afianzar la nueva dinámica con el personaje que ya se dejó intuir en La Era de Ultron. El intento de tener a un Thor seriote como el clásico de los cómics no funcionó (incluso en la primera película del personaje siempre se manejó un equilibrio entre la seriedad y el humor). Así que el abrir más las puertas al sentido del humor del personaje era algo lógico. Por supuesto, Thor muestra otras peculiaridades a la hora de dar rienda suelta a esta dinámica que, por ejemplo, Tony Stark o Star-Lord.

Esta "liberación" del personaje ayuda a que el actor Chris Hemsworth se sienta por fin del todo a gusto interpretando al héroe mitológico. Y eso es de agradecer teniendo en cuenta lo poco que destacaba tanto en sus pelis individuales como, sobre todo, en las grupales. Todo esto no evita que la seriedad vuelva a apoderarse del personaje cuando la situación lo requiera. Esto también se aplica al resto de la película. Aunque el humor impere, el Ragnarok sigue significando la Muerte de Asgard y eso siempre está presente.





Taika Waititi ya nos demostró su gran talento a la hora de insuflar la comedia en tramas de corte fantástico. Desde luego, con Thor: Ragnarok vuelve a lucirse. Su estilo empapa el conjunto de gran manera a la vez que nos ofrece una estupenda aventura Sci-fi-Fantasy como las que plagaron la década de los 70-80. Hay que destacar también que una gran parte del rodaje de esta película fue improvisado. Algo que podría haber supuesto un autentico descalabro, al mando de Waititi endereza un genial y ocurrente rumbo dispuesto a trastocar el mundo de Thor y su figura. Pero en su ejercicio de auto-parodia, Taika logra sacar a relucir lo bueno y grande que tiene este personaje. Esta vez SÍ que sentimos al Dios del Trueno (ya era hora).

Si el Humor es el clásico tema con el que se ataca las producciones de Marvel Studios, desde el estreno de Guardianes de la Galaxia no son pocos los que a la hora de criticar las nuevas películas del UMC lo hacen buscando parecidos con la Space Opera de James Gunn. Aquí hay que dejar bien claro una cosa: el UCM comparte un MISMO espacio. Por lo que está claro que se van a ver elementos parecidos (o los mismos) vistos en las películas de los Guardianes. Pero desde luego Ragnarok no se queda en un simple "copia y pega" de lo visto en las dos películas de Gunn. Además de que la parte cósmica de este Universo ha estado muy ligada al personaje en los cómics ya desde sus primeros tiempos.




La puesta en escena es todo un deleite para los fans del arte de Jack Kirby (pilar clave en Marvel Cómics). Y todo momento y detalle de Sakaar es una gozada a nivel artístico y visual. Además de suponer nuevos aires a este UC (como lo será lo que veamos en Black Panther o Captain Marvel).

En pleno Boom del recurso de la nostalgitis ochentera, resulta que Thor: Ragnarok ofrece la mejor dosis anual de esto; más incluso que la segunda temporada de Stranger Things. Sin tener que recurrir a referencias directas, la película muestra un estilo que recuerda a varias producciones que hicieron grande esa década. Por no hablar de que la BSO de Mark Mothersbaugh logra por sí sola ser el mayor exponente de esto. Otro excelente añadido que le sienta de fábula a la franquicia de Thor. Y no me olvido de alabar el mantener el Inmigrant Song que ya escuchamos en el primer trailer no solo en un momento de la película. ¿Si Iron Man tiene a los AC/DC como soundtrack particular, por qué el Dios del Trueno no puede salir a batallar con los Led Zeppelin sonando de fondo?

La película muestra un ritmo de los más vertiginoso que solo se mantiene algo anclado en la parte de Sakaar. Esto hace que la película sea muy dinámica y ayuda a que el espectador mantenga ese júbilo que le ha insuflado el film en su primera parte. Pero desde luego afecta a algún que otro momento a la hora de sacarle todo el jugo a la escena. Sobre todo en el caso de Odín, cuyo significado funciona y se mantiene. Pero desde luego pedía a gritos algo más de metraje que hiciese del todo memorable y profundo esta parte.




Curiosamente el guión es bastante ocurrente y directo en su cometido. Además de conectar a la perfección con todo lo visto hasta ahora en el UCM (es increíble cómo se hace referencia directa a La Era de Ultron como si nada o esa aparición de cierto nuevo héroe que supera el límite del cameo). Está claro que este UC ha llegado a un punto en el que da por hecho que quien asiste al cine a ver su nueva producción lo hace porque ha disfrutado de todo lo visto hasta ahora.

Toca hablar de los personajes, pues mucha de la gracia de esta película está en ellos y sus interacciones.




Gran sorpresa fue la que me llevé con la Valquiria de Tessa Thompson (Creed). Pues parecía que se iba a caer en el polémico tema de los cambios de etnia de personajes del cómic. Pero han jugado muy bien con esto, además de ofrecer un personaje de lo más fresco y que estoy deseando que cobre más relevancia en un futuro.

Desde luego, el Loki de Tom Hiddleston siempre ha ensombrecido a su hermano en la ficción. En este caso, no es así y por fin logran crear la química perfecta entre estos dos. Además de darle una redención al personaje (aunque siempre hay que estar atentos con el Dios del Engaño).

El Gran Maestro de Jeff Goldblum ha acaba siendo mi mayor decepción con esta película. Desde luego, el actor tiene un gran carisma (eso nadie puede ponerlo en duda). Pero a la hora de separar esto del personaje que interpreta, la cosa acaba en decepción. Si bien debería ser una criatura poderosa y sabia, solo vemos a un Goldblum desatado vistiendo un extraño batin (ni se deja claro el parentesco con El Coleccionista de Benicio del Toro).

Increíble lo que han logrado con el Heimdall de Idris Elba (Luther, Prometheus). Que pasa del escueto secundario de las dos anteriores entregas a tener una sub-trama la mar de potable que hace que el personaje se descubra como un estupendo aliado para la nueva etapa del Dios del Trueno.

Al igual que con la Valquiria de Tessa, la aportación del Hulk de Mark Ruffalo (Spotlight, Begin Again) al conjunto de la película es de agradecer teniendo en cuenta lo mal que se veía (al menos en mi caso) en un principio.

Aunque Marvel Studios haya llegado a un acuerdo con Sony para que Spiderman forme parte completa del UCM. Y en los últimos años hayan recuperado los derechos de personajes como Blade o Ghost Raider (este último ya ha sido aprovechado por el UCM en la 4T de Agentes de SHIELD), el caso de Hulk sigue siendo bastante peculiar. Estando sus derechos en manos de Universal Pictures, quienes solo han permitido hacer una película individual del personaje en el UCM (la aceptable El Increíble Hulk de la Fase 1). Dejando que las demás apariciones del Gigante Esmeralda solo sean como secundario en otras películas. Esto dificulta la posibilidad de que se adapten los grandes arcos argumentales del personaje, como es el caso de Planet Hulk. Evento decisivo en la historia del destructivo héroe que también adapta esta película. Aunque quedándose sobre todo con la parte de la Arena de Gladiadores. Porque hasta el mismísimo planeta Sakaar dista totalmente de lo que vimos en esa curiosa versión de Espartaco protagonizada por Hulk.

La participación no queda en el simple Team-Up y se logra que el Hulk de Ruffalo tenga una agradecida y necesaria evolución que ofrece un interesante punto de vista que podría haberse abordado del todo en una película entera que adaptase de verdad Planet Hulk (aunque el mandamás de Marvel Studios asegura que Infinity War seguirá trabajando este personaje).




De Planet Hulk, el director también rescata el personaje de Korg. Al que presta su voz y rostro en esta versión que también pasa de la excesiva seriedad de su homólogo en las viñetas para ser uno de los máximos exponentes del humor en el film. Curioso es que con menos de una película, este personaje se vea como un mejor compañero de Thor que los 3 Guerreros que ya han estado con el en las dos anteriores entregas.

Mucha expectación generó esta película con Hela. Primera gran villana del UCM encarnada por la increíble Cate Blanchett. Desde luego en cuanto a caracterización es de lo mejorcito que ha hecho Marvel Studios. MUY fiel a la Hela de los cómics. Ya no lo es tanto su transfondo, que claramente cambia debido al Loki que ha querido mostrar el UCM. Pero lo cierto es que los cambios realizados en el personaje son para bien. Además, se nota que Cate se ha divertido todo lo que ha podido con este personaje. El problema viene una vez pasado esto al valorarla como antagonista en sí. Aquí la cosa flojea bastante. No como para caer en el fango en el que se han rebozado la mayor parte de los villanos de este Universo Cinematográfico (aunque en esta Fase todos han pasado del aprobado con nota), pero sí para instaurar una dura sensación de decepción. El personaje parece que quiere mostrar todo su potencial, pero lo cierto es que la película no sabe o quiere explorarlo. Funciona mejor el otro villano de la película. El personaje deja bien claro en su primera aparición su leit motiv que cumple a rajatabla. Y su diseño es también bastante interesante.




No quiero olvidarme de hablar de Skurge, Personaje al que de vida Karl Urban (Dredd, Star Trek) y que le pesa un arco de personaje que ya es explorado en esta película en Loki. Todo en él cae en saco roto, la verdad.

En la recta final, la película deja al Dios del Trueno en una resolución pocas veces vista y explorada en un superhéroe. Lo que supone la última pincelada para el borrón y cuenta nueva que resulta ser Thor: Ragnarok.

Puede que Thor: Ragnarok no sea la película que esperabas ver, pero desde luego supone el agradecido soplo de aire fresco que la malograda franquicia del héroe nórdico necesitaba. Además de ser la película más divertida y disfrutable del UCM (con permiso de la 1º aventura de los Guardianes de la Galaxia.





Lo Mejor: Por fin se logra dar con la tecla adecuada (e inesperada) para que el Thor del UCM brille al fin.

Lo Peor: El Gran Maestro. El demencial ritmo afecta a algunos momentos.



lunes, 4 de diciembre de 2017

Reseña De las Ciudades Vuestras Tumbas de Víctor Conde




Víctor Conde es un prolífico escritor santacrucero que cuenta con una buena parte de su obra dedicada a un curioso ciclo dedicado a revisionar monstruosas figuras de la literatura. Empezó con los zombis en los albores de la Línea Z de la Editorial Dolmen con su curioso Naturaleza Muerta. Y a partir de ahí ha hecho lo propio con el licántropo, las brujas y las sirenas. Resultando harto curioso que haya esperado tanto para meterle mano al Vampiro.  

El No-Muerto. Drácula. Strigoi. Nosferatu. Draugr. Upir Kyuuketsuki... Prácticamente todas las culturas del mundo tienen a esta misma criatura formando parte de sus respectivos folklore. Un muerto viviente que se dedica a vaga eternamente por las noches alimentándose de la sangre de los vivos. 

La literatura ya lleva unos cuantos siglos exhumando al vampiro, quien ha acabado traspasando los medios para seguir formando parte activa de la cultura popular y pasando por otra decena de visiones que nos ha llegado a echar a la cara bochornosas versiones como la leída/vista en la saga Crepúsculo

Ya era hora de que la Línea Stoker, dedicada a albergar las obras de terror libres de la presencia de los no muertos antropófagos de la Editorial Dolmen, contase con una historia de chupasangres. Y que esta esté escrita por Conde, desde luego es toda una garantía.

De las Ciudades Vuestras Tumbas nos descubre la historia de Jarek Kôdz. Un hombre cuya existencia ha estado marcada siempre por la presencia de unos inmortales monstruos de leyenda. Jarek se embarca en un largo viaje para sacar a la luz la existencia de estos seres que solo él sabe que existen: Los Vampiros.

Está claro que el vampiro es una figura bastante manoseada. Y resulta harto complicado volver a tratarlo sin evitar trasladar elementos de lo ya escrito o rodado. Es así como resulta imposible no ver varias referencias a otras obras de chupasangres a la hora de pasar las páginas (ya las primeras páginas recuerdan horrores a las primeras de Nocturna). Al igual que a la hora de mostrar al monstruo, Conde lo hace trasladando mucho de lo ya visto. Pero logra dar varias pinceladas personales que logran que sus vampiros no sean meras fotocopias. Es así como los "ishtary" tienen un lado bello y romántico que choca con otro más bestial. Poseen varios poderes y sobrenaturales conocimientos y se congregan en sociedades dignas de una partida de La Mascarada. Además, el autor se saca de la manga toda una mitología de lo más fascinante.

Jarek, el protagonista de la novela, se muestra en la primera parte de la obra como un personaje bastante interesante. Al estar narrada en primera persona (excepto unos cuantos pasajes), Jarek se nos muestra sin filtros ni tapujos, lo que no dificulta a la hora de empatizar con él. Pero en cierto punto de la historia el personaje queda relegado a la figura de mera marioneta que se deja llevar de un lado a otro y logra hacer perder el interés al lector. En la última parte hay un intento de remediar esta situación, pero la cosa cae en saco roto debido al vacío romance que presenta De las Ciudades Vuestras Tumbas.

Al igual que el protagonista, la propia novela se diferencia en dos partes. La primera tiene la mayor carga de suspense y terror. Y está claro que un servidor querría haber tenido más exploración de esta temática. Aunque la investigación de Jarek no está exenta de trampeos argumentales y Deus Ex Machina que hacen que nuestro protagonista esté más cerca de conocer a sus temidos (y adorados) No-Muertos, resulta ser la mejor parte de la novela. Pues la otra se embarca en unos derroteros más  típicos y grandilocuentes, dignos de la siguiente producción del Dark Universe de seguir los mismos pasos de la nueva versión de La Momia. Pero que sin duda será la parte que más haga las delicias de los que esperan ver correr la sangre y las dentelladas.

El estilo narrativo de Víctor dota de más ritmo a la lectura, pero se le puede achacar un exceso de referencias Pop y chistes que ensombrecen un poco el conjunto.

Aunque no logra un sobresaliente, es imposible no admitir que Víctor Conde aprueba con nota en su revisión del vampiro y deja con ganas de saber cuál es el próximo monstruo que pasará por el filtro de este autor.



sábado, 2 de diciembre de 2017

Novela: El arte de morir dos veces, de Alonso Barán




Desde Castle Rock Asylum os presentamos la nueva novela de Alonso Barán, El arte de morir dos veces.

Sinopsis

Alex es una persona normal y corriente, alguien ahogado por las deudas a quien surge la oportunidad de cambiar su problemática existencia. Para aprovecharla sólo tiene que robar una gran suma de dinero, fingir su muerte y escapar a México.  
Lo que no imagina es que al tomar las riendas de su destino pondrá tras a él a toda la policía de los Estados Unidos y a su némesis, Solomon Schwarz, un ex militar traumatizado por la guerra de Irak quien sale de inmediato tras su rastro dejando un reguero de sangre a su paso y que no se detendrá hasta atraparlo.
Durante su huida, Alex conocerá a extraños personajes de la América profunda cuyas aviesas intenciones convertirán su viaje en una asfixiante carrera por la supervivencia.
Al mismo tiempo, a Moses y Becky Mitchell, marido y mujer y policías, el robo les obligará a emprender una persecución que los llevará, como a Alex y Schwartz, a atravesar carreteras, poblados y pantanos y enfrentarse a las más diversas situaciones (desde tornados hasta caníbales) y a una larga lista de personajes variopintos con los que entrarán en contacto durante su aventura.
El arte de morir dos veces es un thriller existencialista minucioso en su forma de elaborar la intriga, grandioso en los escenarios y en la acción, y que aporta al lector una perspectiva reveladora sobre el tránsito por la vida.
El arte de morir dos veces te dejará con la sensación de haber leído una novela trepidante y genial.
           

Fragmentos libro

«Ve a por tus sueños y no permitas que los hombres pequeños te contagien su inmundo veneno, pues no pararán hasta transmitirte su resentimiento y su maldita castración. Que no te preocupe fracasar porque siempre ganarás y siempre perderás. Ríe, llora, sufre, vence y di a las personas lo que sientes por ellas. Acumula experiencias, no esperes a que sucedan, porque la única verdad es que el tiempo se va y la muerte viene». 

«Alex oía su propia respiración chocar contra el paño negro que lo cegaba, el sonido de unas pesadas puertas al abrirse precedió al vocerío de una algarada que se abatió sobre él como una ola. Notó que lo llevaban al exterior, la claridad del día atravesaba su capucha con finos rayos de sol que se le clavaban en los ojos. Empezó a sentir las piernas y, apoyado en los hombros de sus guardianes, dio unos torpes pasos. Percibía que avanzaban de forma atropellada entre una muchedumbre y el calor húmedo del remolino de cuerpos que lo zarandeaban y lanzaban puntapiés a su paso. Se detuvieron en su avance, subieron un pequeño escalón y lo giraron hacia la concurrencia, la voz de Laman se sobreponía a los gritos de los milicianos allí reunidos».
«El tedio que caracterizaba la vida social del pueblo se había metamorfoseado en un aliento de mal agüero que iba de boca en boca. Los viejos decían que la ambición de un joven había traído una tragedia que se veía venir, los hombres hablaban de una venganza por una infidelidad, las madres advertían a sus hijos que un asesino andaba suelto y no les permitían salir de casa. Todo Freer bullía de teorías sobre la muerte de un hombre que a nadie había interesado en vida».

Primeras páginas


Ficha técnica

Título: El arte de morir dos veces
Autor: Alonso Barán
Sello: B DE BOOKS (grupo editorial PENGUIN RANDOM HOUSE)
Género: Thriller, Neo Western, Neo Noir,
Temática: Suspense, Misterio, Existencialismo.
Número de páginas: 688.
Ebook: precio con IVA: 3.99 €
Papel (tapa blanda): precio con IVA: 17 €

¿Dónde comprarlo?

Papel
Disponible en las principales librerías y grandes superficies.
Casa del libro: https://goo.gl/oYE6oa

Digital
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Descarga Ebook (Casa del libro)

Biografía autor:  

Alonso Barán nació en Madrid en enero de 1978. Es escritor, filósofo y guionista. 
Además de graduarse en filosofía por la Universidad Nacional de Educación a Distancia, tiene un máster en guion de cine y televisión, y un máster en comunicación y política.
Ha desarrollado la mayor parte de su carrera profesional en medios de comunicación y es autor de un guion para largometraje y varias novelas. Además de El arte de morir dos veces, tiene publicados un ensayo de filosofía política (Librepensamiento. Cómo no dejarse engañar) y un thriller psicológico (El azar no se llora), ambas obras tuvieron gran aceptación entre el público debido a su originalidad y dinamismo.


El arte de morir dos veces continúa la línea que caracteriza el estilo narrativo del autor: adrenalina literaria que te será imposible dejar de leer.

Booktráiler:


miércoles, 29 de noviembre de 2017

Crítica Hansel y Gretel: Cazadores de brujas de Tommy Wirkola




Aunque esta película fue estrenada en el año 2013, yo la vi por primera vez hace unas semanas. Siempre me han gustado los cuentos, sobre todo cuando nos muestran la verdadera cara de la historia, más cruel, más oscura, menos infantil. Eso ocurre en esta cinta con los famosos hermanos Hansel y Gretel, abandonados por su padre en el bosque cuando son solo unos niños, y llegando a la famosa casita de chocolate habitada por una bruja que solo quiere comérselos.

Desde que son encerrados por la bruja, vemos que los dos hermanos saben apañárselas muy bien, cosa que confirmamos cuando crecen y son todo unos expertos en la caza de brujas, a las que exterminan sin ningún tipo de piedad. Eso sí, antes se aseguran de que realmente lo son, sobre todo porque habitan en una época en la que muchas mujeres fueron acusadas falsamente, con su consiguiente injusta ejecución. Hay un factor que facilita el trabajo de Hansel y Gretel, y es que, por una razón que desconocen, ambos son inmunes a los hechizos y las maldiciones.



Tanto Jeremy Renner (Hansel) como Gemma Arterton (Gretel) están muy acertados en sus papeles. Ambos me han parecido muy creíbles, y físicamente apropiados para el trabajo que desempeñan. La ambientación y la época me han parecido una pasada, sobre todo por los bosques, las cabañas, las cuevas, las aldeas... vamos, todo un mundo de fantasía oscura donde perderse. Tampoco faltan vísceras y sangre, pues las muertes son bastante explícitas, lo que hará las delicias de los amantes del terror y el gore.

Es una película entretenida, para ver sin pretensiones, dejándose llevar por la magnífica fotografía y vestuario, por las brujas, por los seres extraños, y por estos dos hermanos tan diferentes a aquellos del cuento que nos contaron de pequeños.

Hace tiempo que se habla de una secuela, así que habrá que esperar a ver si se deciden, aunque queda confirmada la participación de los dos actores protagonistas.

Lo mejor: las ambientaciones, el troll, el vestuario.

Lo peor: Que recuerda que, lamentablemente, quemaron a muchas inocentes.