Castle Rock Asylum

Bienvenidos a la locura.

Reseña: La Colina de los Amantes, de Liss Evermore

Reseña por Rain Cross.

Batman: Lo Invisible de Doug Moench y Kelley Jones

Reseña por Rubén "Reaper" GonzáleZ.

La Sala Común: American Horror Story Roanoke

Reseña por Rain Cross.

Crítica Spectral de Nic Mathieu

Crítica por Rubén "Reaper" GonzáleZ.

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jueves, 19 de enero de 2017

Reseña: La Colina de los Amantes, de Liss Evermore




Sinopsis:

"Plainfield, Nueva Jersey. Verano del '54. Un Cadillac descapotable, una pareja de adolescentes, y en lo profundo del bosque... algo más".

Ya está aquí la nueva tragedia de Liss Evermore, la autora de "Coleccionable de tragedias". Una historia con tintes americanos que os transportará a un pequeño pueblo donde está a punto de ocurrir algo muy truculento. ¿Queréis averiguar lo que se oculta entre los árboles? Subid a La Colina de los Amantes y contempladlo con vuestros propios ojos. ¡Pero andad con cuidado! ¡No vayáis a perder la cabeza!

Disponible en Lektu.

Opinión:

Liss Evermore nos presenta una historia que bien podría ser de esas que se cuentan a la luz de una hoguera, tratando de asustar a los amigos y procurando que esa noche no puedan dormir.

Con toques de leyenda urbana, La Colina de los Amantes narra como una pareja de enamorados intenta consumar su amor pero son interrumpidos por algo (o alguien) que les arruinará la noche.

A pesar de ser un relato corto, se disfruta de principio a fin, y es como estar viendo uno de esos slashers que tanto proliferaban en los 80 y que tan buenos recuerdos nos producen a los amantes del terror. 

Es trepidante, sangriento y está escrito de forma impecable.

La maquetación, algo que normalmente pasa desapercibido, en esta ocasión es un punto extra, ya que Liss ha cuidado hasta el más mínimo detalle, dándole un toque de calidad que a veces falla en este tipo de formatos.

¿Lo recomiendo?

Absolutamente. Si eres fan de las películas de Viernes 13 y Halloween o un nostálgico del terror ochentero, no te lo puedes perder. Recomendable al 100%

martes, 17 de enero de 2017

La Sala Común: American Horror Story Roanoke



Leyendas, terror y sangre.

La verdad es que no sabía qué esperar de la nueva temporada de AHS. Ha sido una serie, para mi gusto, bastante irregular, aunque ya con Hotel recobré un poco la esperanza en ella. Y con Roanoke la reafirmo.

La premisa de esta nueva aventura de Ryan Murphy y Brad Falchuk ya de por sí es interesante: un matrimonio se muda a una finca que resulta estar encantada. Todo ello, narrado en forma de documental, un formato nuevo en esta serie.

Esta sería la primera parte de la temporada. Vemos a actores recreando los hechos que ocurrieron en ese lugar, y a los “auténticos” protagonistas narrar su historia.
En Roanoke no han escatimado en sangre y vísceras, y resulta una delicia para los amantes del gore.


La segunda parte, se trata de un reencuentro, y es que al director del documental no se le ocurre otra cosa que unir a los que sufrieron los hechos con los actores en la casa durante la llamada “luna de sangre”, los días donde los espíritus son más peligrosos. No hace falta decir que, lo que pretendía ser un Gran Hermano de terror falso resulta ser un festín de sangre.

La verdad es que me ha gustado mucho que no hayan escatimado en vísceras y escenas violentas, y me ha hecho gracia que pongan un aviso sobre ellas, ya que te da la impresión de que estás viendo un documental real, de esos que ponen en la televisión sobre fenómenos paranormales, pero más sangriento.

Me ha encantado que hayan utilizado el enigma de la colonia desaparecida de Roanoke, la verdad es que es un hecho que ya conocía de antes y que me parece de lo más interesante.


Otra cosa que me gustaría destacar de Roanoke es que, como ya va siendo habitual en esta serie, las actrices tienen un peso muy importante. Me ha gustado especialmente Kathy Bates, que interpreta a La Carnicera de forma sublime, y a una actriz atormentada por el personaje, Lady Gaga, que aunque breve, me ha fascinado, y Sarah Paulson, actriz fetiche de AHS y que se gana el puesto a pulso.

En definitiva, me ha parecido una temporada entretenida, con algún buen susto y sobretodo, con litros de hemoglobina. Después de esta, tengo muchas ganas de ver que nos preparan para la siguiente.


jueves, 22 de diciembre de 2016

Reseña Batman: Lo Invisible de Doug Moench y Kelley Jones





Con todos los géneros en los que se puede sumergir el personaje de Batman, no es raro pensar en que el terror debería ser uno de los más habituales. La propia concepción del disfraz que usa Bruce Wayne en su eterna cruzada contra el crimen es la de provocar el miedo en sus enemigos. Y la ciudad de Gotham City hace honor a su nombre. Ofreciendo un oscuro y malsano escenario donde el Hombre Murciélago actúa a sus anchas.

Puede que el guionista Doug Moench y el dibujante Kelley Jones sean los que mejor han aprovechado esta faceta del personaje y su mundo. Siendo su obra más representativa el Lluvia Roja de la colección Elseworlds. Donde no se cortaron a la hora de enfrentar al mismísimo Señor de los No Muertos, Drácula, contra el Caballero Oscuro. Unos cuantos años después, ambos artistas vuelven a unirse para crear un nuevo y monstruoso enfrentamiento. Esta vez, el adversario viene inspirado por El Hombre Invisible de H. G. Wells.

Un científico en su ansia por descubrir la fórmula para adquirir la invisibilidad, acabará dejando tras de sí un rastro de cadáveres que seguirá el Cruzado de la Capa. Quien actualmente teme ante la posibilidad de que su disfraz y presencia ya no infundan temor en los criminales.




Está claro que lo mejor de Batman: Lo Invisible acaba siendo el Doctor Griffin. Doug Moench se siente a gusto descubriéndonos la historia de este Mad Doctor de manual. A quien, además, acompaña un hábil y vistoso recurso visual al tener problemas con las dosis de la dichosa fórmula, con lo que se vuelve invisible "a capas".

Pero lo cierto es que todo lo bueno acaba en ese punto. La propuesta resulta atractiva al pensar que estamos ante un maquiavélico entretenimiento. Un crossover de lo más pulp que no es tal.

La trama y ritmo es completamente irregular. A lo que acaba de lastrar del todo bastantes e innecesarias explicaciones. Al igual que los monólogos internos (recursos que normalmente aplaudo cuando acompañan bien a la historia, que no es el caso). Muchos innecesarios rodeos para llegar al ansiado clímax del enfrentamiento final que es del todo decepcionante. A la vez que vuelven a emplear el recurso ya utilizado en Lluvia Roja por el cual el Murciélago debe hacer lo impensable para vencer a su enemigo (aunque trata de justificarse sin éxito con el leitmotiv que se nos presenta ya en las primeras páginas).

Un gran villano de Batman forma parte del conjunto de la trama. Pero tras descubrir lo que le depara la historia me pregunto si es necesaria su participación a parte de ser fanservice para el Batmaníaco.




En el apartado gráfico tampoco podemos echarle muchas flores a Kelley Jones. Se agradece el disfrutar un poco más de ese Batman de orejas afiladísimas y con capa y porte vampiresco. Pero se nota desganado. El dibujo es más simple y poco detallado a lo visto en Lluvia Roja y es una pena no volver a mostrar el Gotham más gótico y victoriano...

Las portadas que dividen los números de esta miniserie son estupendas y muestran el verdadero espíritu que tendría que ser Batman: Lo Invisible. El tono pulp y de serie B que prometía este Batman VS El Hombre Invisible.




Batman: Lo Invisible acaba resultando ser un fallido intento de volver a probar suerte con la monstruosa fórmula de Lluvia Roja.



lunes, 19 de diciembre de 2016

Novela: Todos Mis Terrores Nocturnos, de Moi Gascón



Una línea de autobús que en teoría está suspendida pero sigue realizando su trayecto nocturno. Un camello atrapado en su coche en mitad del desierto. Un viaje contrarreloj con un siniestro trivial mortal. El cumpleaños perfecto para un niño de 10 años. Un concurso televisivo en un piso vacío. Un parque de atracciones abandonado o las hazañas de un enfermizo payaso.

Esto y mucho más en 18 escalofriantes relatos poblados de sueños, sangre, vísceras y terror, todo ello, prologado por un maestro del género como Tony Jiménez.

Ten cuidado con lo que sueñas, podría hacerse realidad.

Portada de Marco Gómez.

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viernes, 16 de diciembre de 2016

Crítica Spectral de Nic Mathieu




Es cuanto menos curioso lo que ha ocurrido con Spectral. Una película que las mismísimas Universal y Legendary Pictures tenían pensado llevar a los cines. Pero que no dejaban de retrasar hasta que decidieron descartar este proyecto que finalmente ve la luz gracias al gigante del VOD Netflix. Quien sigue trabajando en hacer meritorio su catálogo de películas originales. Y tras el considerable chasco que me llevé con Soy la bonita criatura que vive en esta casa, ¿ha pasado lo mismo con Spectral?... Pues no tanto.

Spectral nos propone viajar a un futuro muy cercano y a una peligrosa zona en conflicto armado donde un misterioso enemigo está haciendo estragos en las filas del ejército Estadounidense. ¿Contra quién... o más bien qué se están enfrentando?




No es nada complicado comprobar que Spectral es una película repleta de referencias y guiños a tantas y tantas películas que podríamos llegar a considerar esto un problema. Los espectadores más clásicos recordarán Aliens y Predator. No serán pocos los que notarán los paralelismos con La Hora Más Oscura. E incluso la propia película se vende como una mezcla de Cazafantasmas y Black Hawk Derribado... ¿Significa eso que Spectral no tiene nada de original? Pues no. Aún con todo, logra salir airosa logrando cierta entidad en cuanto a las indumentarias de los soldados y, sobre todo, a esos espectros de los que hablaré más en profundidad más adelante.

El guión de Ian Fried y John Gatins decide no mojarse mucho. Pero por la contra se muestra bastante solvente a la hora de no estancar el ritmo del film y mantener la atención del espectador hasta el último minuto. Porque si buscas entretenimiento (que al final es lo que le pedíamos a este título) Spectral cumplirá tus demandas. 

Si muchos podían pensar que el pasar de ser una super producción a un producto televisivo significaba enfrentarse a un telefilm digno del Syfy más tercermundista, preparaos para daros un canto en los dientes. Si por algo se caracterizará Spectral es por su puesta en escena. Con una impecable fotografía (obra de Bojan Bazelli), unos escenarios la mar de convincentes, una poderosa BSO a cargo de Junkie XL (Mad Max: Fury Road, Deadpool) e incluso con un buen uso del CGI. Todo ello realizado con un ajustado presupuesto y que no le impediría hacerse un hueco en la cartelera (incluso en la veraniega) aunque tuviese que lidiar con el multimillonario Optimus Prime.




En el terreno interpretativo poco se puede destacar. Los actores se ajustan a unos personajes bastante planos (mejor no nos metamos con los militares...), siendo el mejor parado James Badge Dale (13 Horas, Infierno Blanco), protagonista de la cinta. Un ingeniero que tiene que lidiar conque sus creaciones puedan ser usadas con fines armamentísticos a cambio de poder descubrir a qué se enfrentan los soldados destinados a Moldavia. Aunque apenas pueda defenderlo, la concepción del personaje es bastante destacable.

El tema más interesante de Spectral es precisamente esas criaturas que lo harán pasar tan mal a los personajes. Aquí radica el mayor parecido con la película La Hora Más Oscura y sus peculiares alienígenas (seguramente uno de los más sangrantes motivos por los cuales se decidió no darle la oportunidad de pasar por los cines). Comparten poderío visual e incluso se llega a aunar con cierto halo de misterio que trabajan en la primera mitad de la película. Por desgracia, este trabajo no tarda en desmoronarse en la recta final y cuando notamos que parecen un simple "copypaste".




Comentaba antes que el guión de esta película dirigida por el novel Nic Mathieu no se mojaba nada. Y es así. Para empezar, se pasa completamente por alto el tema del conflicto en Moldavia. Se nota un intento de criticar el ejército con algún diálogo, pero el "acartonamiento" de estos personajes hace que caiga en saco roto. Y lo peor viene en la recta final, cuando se trata de explicar el origen de las criaturas. No solo no nos interesa, sino que hacen que esperemos que la película alcance un nivel de profundidad que apenas presentará. Provocando que terminemos el visionado con una sensación de lo más agridulce. Pues si bien hasta ese momento lograban hacernos olvidar de esa falta de ambición, en esos momentos se nos saturan con tantos jugosos temas que quedan colgando como los elefantes de esa dichosa cancioncilla. Es una verdadera lástima, aunque tampoco creo que de llegar a contar con más presupuesto se trabajarían más esos temas.

Pero esto no impide que Spectral se muestre como una película que sale airosa en su misión de entretener gracias a esas escenas de acción tan bien rodadas, un estilo de lo más blockbuster y esa sobrenatural amenaza que, aunque quede a deber, cumple a la hora de diferenciarla de tantas y tantas propuestas similares. Una buena opción para ver en la comodidad de tu sofá con un bol de palomitas de microondas y tu refresco favorito.




Lo Mejor: Entretiene. Su puesta en escena.

Lo Peor: Su recta final y falta de ambiciones.



lunes, 12 de diciembre de 2016

Proyecto Tu última noche en la Tierra



Tu última noche en la Tierra es un proyecto de relatos de terror, una antología online de que intenta emular a los viejos cómics de "Tales from the Crypt" o "Vault of Horror" de mediados del siglo XX, así como a las series de terror de los 80-90 como "Pesadilla", "Historias de la Cripta" o "Creepshow".

Todas las historias se encuentran ubicadas en España,

Publicamos actualmente en el portal LEKTU (www.letku.com) donde las historias se pueden descargar gratuitamente en PDF y formato EBOOK. con más de 230 descargas de 15 países diferentes. El ritmo de publicación nos suele llevar entre 3 y 4 semanas.

Las historias publicadas hasta ahora son:

Tu última noche en la Tierra nº1:  Narra la oscura travesía de un matrimonio al borde del colapso que se pierde en las carreteras secundarias de Bélmuz.

Tu última noche en la Tierra nº2: En un futuro distópico, una serie de jóvenes compiten en un macabro concurso.

Tu última noche en la Tierra nº3: Un miserable ladrón ve alterado su porvenir cuando roba una maleta con una misteriosa caja dentro.

Tu última noche en la Tierra nº4: En el pequeño pueblo de Crúper, un niño desaparece a pleno luz del día. La tenaz inspectora Verónica Delgado inicia una investigación con todo el público en su contra.

El equipo lo conforman: Juan Carlos Cervera (escritor y coordinador del proyecto), Nacho Fito Parreño (ilustrador) y Liss Evermore (maquetadora)